从上世纪70、80开始直到上世纪末叶，香港影视圈就恋上了“老上海”这样一座妖艳的城池。

(资料图)

无论是周润发的《上海滩》，还是许鞍华的《倾城之恋》；

无论是袁枚之的《马路天使》，还是侯孝贤的《海上花》。

无论是纸醉金迷的十里洋场，还是颓唐传奇的海上江湖。这些都电影都成为了怀旧上海的代表，九十年代后香港电影中上海的形象更是风起云涌，潘文杰的《新上海滩》，麦当雄的《岁月皇帝之上海风云》，成龙拍摄的《奇迹》，故事虽不是上海滩，但电影里的香港人都具有了“旧上海”的风韵。

个人传奇，温柔富贵、一夜成名、里头的流氓大亨白金荣无疑是上海滩里流氓大黄金荣的拷贝 ，梅艳芳唱歌词分明是：“夜香港，不夜城，东方之珠分外明”。

香港电影成为了“老上海”形象的最佳书写者，也许可以从徐克的电影《上海之夜》中寻找答案。

一、怀旧上海

1984年，徐克还在替新艺城影业公司拍电影。虽然他是最被高层看好的导演，却对这里非常厌倦。 他感到新艺城只愿意拍千万票房的电影，不愿意做别的尝试。

为了能够在创作上取得控制权，徐克于是与太太施南生成立了一间公司，取名“电影工作室”，首部电影就是这部《上海之夜》。

《上海之夜》风格流丽，富有幽默感，是一部带有怀旧色彩的爱情喜剧。然而，在80年代中期拍摄一套以上海为背景的电影，并不如今天容易。

据该片的美术指导欧阳兴义说，这部电影真正的美术指导正是徐克。当时香港和上海之间的往返没有如今的方便快捷，资料搜集很困难，只能从书画杂志、旧画报找资料进行拼贴。

在寻找拍摄场地时，也是困难重重。《上海之夜》毕竟是小成本制作，不能全部都在上海拍摄，加上城市建设的日新月异，原本的旧街景和建筑物都无法复原旧貌。 于是，电影中的部分背景都是利用模型和绘画纸板进行弥补，加上特别的视觉效果，最终达到了以假乱真的地步。

二、上海之夜

为 了勾起观众的回忆，徐克邀请到了一代宗师黄霑担任配乐。黄霑对于当年的“经典金曲”十分熟悉，他为该片所写的歌曲《晚风》，充满了三十年代的上海风情 ，小提琴的前奏一响，就能把人带入怀旧的想象。

《上海之夜》的故事发生在1937到1947年的上海。当时日本侵华，上海正陷于水深火热之中。一天晚上，董国民（钟镇涛饰）和舒佩琳（张艾嘉饰）逃避空袭时在桥底浪漫邂逅，互生情愫，承诺和平后再聚首。

随后两人因上海沦陷而失散，董国民参军入伍，而舒佩琳则为了生活到歌厅献唱。抗战胜利后，董国民重返上海，几次阴差阳错，却无法遇到当年的姑娘。

在一次偶然的机会下，舒佩琳收留了从乡间到上海找工作的查小乔（叶倩文饰）。董国民也碰巧跟她们同住一座公寓，彼此对面不相识。

慢慢的，查小乔喜欢上了董国民，但他却对战前遇上的舒佩琳念念不忘。一次停电，董国民和舒佩琳终于相认，但舒佩琳却因不忍查小乔伤心而决定离开上海。

舒佩琳将要离开的当晚，收音机播出董国民为舒佩琳所作的歌，查小乔也讲出了真相。董国民追到火车上，最后有情人终成眷属，坐上火车，一起前往香港过新生活。

三、花样年华

尽管徐克是如此厌恶新艺城的喜剧，《上海之夜》却依然带着浓浓的新艺城印记。电影中那些插科打诨的港式幽默和穿来插去的场景是如此熟悉。

当记者问及《上海之夜》跟《花样年华》之间的区别时，徐克认为：拍舞女生涯中那些似水流年，年华老去的俗套情节很无趣，那些大亨风云、世纪风情也没有太大意义。

电影拍到一般，徐克的心态就有所转变，不愿意再多花笔墨。于是，《上海之夜》就被安排了一个寓言式的结尾。男女主角在经历了矛盾、彷徨、惆怅过后，一起离开乌烟瘴气的上海，坐火车到香港过新生活。

两人走后，查小乔在街上遇到一位跟她一模一样的乡下姑娘，时间仿佛绕了一个圆圈，查小乔又回到她的起点。查小乔暗暗地祝福那个姑娘，最后的镜头是披着披肩的凳仔停在“再见上海”的广告牌前。

要往前走，总有新的出路。

在影像中“重现”的上海城注定会是声光化电，极尽妖烧、五光十色的现代都会的上海，而不可能是那种黑暗、贫穷而肮脏的“地下世界”上海。这种有选择性的建构是富有意味的，彼时上海对于当代人而言则是一个完全陌生的所在，却 也是中国现代化进程中不可忽略的一笔，在那些阴柔缠绵、细密敏感的影调里，隐藏著对十里洋场的缅怀和迷恋，对生活细节的幻想和渲染。

相形之下，这一切都让普通大众无地自容，也挑拨着新兴中产阶级的追慕之心。当香港的当代电影人不断地在香港影像中重现“老上海“繁华时，选择了用浸泡在怀旧的显影液里的方式来描攀上海，在它的文化面具上逐渐呈现出过去的软性影像。

四、时光倒流

我们把时光倒流二十年看一眼，我们所认知的旧上海是由外国“治外法权”所辖极度荒淫混乱的上海，是能够清楚地看到“华洋的有钱有势阶层如何非人地剥削下层人”的上海，是被压榨的“包身工”芦柴棒的上海，是不堪剥削和奴役的底层劳工发动“反饥俄反内战”的上海，是为新的曙光所激越而澎湃的“五川运动”的上海……

但几乎是转眼之间，一个半殖民地半封建社会的缩影被打造成一个“东方巴黎”式的国际大都市，一个耽于放纵和冒险、充满神秘的国际传奇。

二三十年前上海叙述所关注的劳工主体普罗大众已经为曾经“十里洋场”的幽灵们所取代。那些躺在铁轨枕木下不断哀嚎着的冤魂已经安息了，西方现代性所召唤的“光、热、电”强烈地暗示着另一种“历史真实”。

大家只看到那享福的那一个，但是每一千个中的九百九十九个到哪里去了呢？那露宿在街头的穷人，那缩瑟地墙角的叫花子，那污湿低隘的草屋里的贫民，那被子工厂踢出了的饿僵了的劳动者，那站在路边等着顾客来挑选自己的女子。

人们可曾想过，那唯一的享受者，多半是这九百九十九个的血和肉供养成的，只看到天堂，看不到地狱。

电影中的上海就是这样：

一方面，殖民者、冒险家、暴发户、投机者、斧头帮、杜月笙，黄金荣，搅动风云；

另一方面，爱国者、中学生、包租公、老裁缝、张爱玲，郑如平，会集其中。

黄浦江的汽笛阵阵，霓虹灯闪烁连连，西装革履与长袍马袖摩肩接踵，舞小姐与大军阀语笑嫣然，老板大亨与欧美买办谈笑风声，来自世界的浪流在此相遇、碰撞，卷起波澜。

当你注视它的浊浪，它会腾起耀眼的光亮。

当你膜拜它的伟力，它会转过身来，让你去看一看疮痍斑斑的后墙。

潮起潮落，这就是上海。

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